Как позиционировать инструменты в пространстве?. Что ж, вопрос по существу. Конечно, выпускаются всевозможные плагины, которые вроде как помещают источник звука (т.е. записанную дорожку) в нужную часть виртуальной комнаты. Однако это не единственный способ позиционирования инструментов, ведь в докомпьютерное время звукоинженерам как-то удавалось создавать пространственную звуковую картину. Поэтому вашему вниманию предлагается один из базовых вариантов позиционирования вместе со звуковыми примерами.

В качестве примера был записан короткий фрагмент, в котором участвуют три монофонические дорожки гитары, запианные с Direct Out предусилителя, и повторяющийся отднотактовый барабанный луп (тоже моно); в итоге получилось нечто напоминающее ZZ Top:) Но сначала пройдемся по теории.

 По нерушимым законам физики длинные звуковые волны распространяются лучше коротких, поэтому чем дальше вы находитесь от источника звука, тем меньше высоких частот до вас "долетает", издалека слышно одно низкочастотное "буханье". Это первая точка отсчета: чтобы "отодвинуть" инструмент с переднего плана, следует слегка прибрать на нем высокие частоты, и наш мозг будет воспринимать этот источник звука как более отдаленный объект по сравнению с другими. Второй принцип - это реверберация. Чем дальше источник звука, тем больше отраженного звука до нас доходит. Иначе говоря, разница между уровнями прямого и отраженного звука при отдалении от источника будет постепенно уменьшаться. У близкого источнка звука уровень отраженного звука значительно меньше уровня прямого, а пауза между прямым сигналом и его отражением мала (хотя бывают и другие ситуации, но о них в другой раз). Исходя из вышеперечиленных условий можно обработать записанные дорожки так, чтобы одна казалась ближе, а другая дальше.